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Panasonic GX7 vs. GM1 零碎细节对比

上次写了 a7 与 GX7 的细节对比……然后这几天我又入了一台 GM1,也可以写一下……因为虽然 GM1 与 GX7 都是松下家的产品而且时间差不多,可以算是同一代产品,但其细节上略有差异,而且很多是官网上描述不清晰的……

因为 GM1 是新买的,就主要从 GM1 的角度来描述吧。

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Sony a7 与 Panasonic GX7 零碎细节对比

注:本文中的「a7」指代 a7 系列,并非仅针对 ILCE-7 一台机器。

新入了 GX7 快一周了,零零散散收集了一些 Panasonic 在相机操作系统上与 Sony 的差异。这些差异都比较细节,有些与使用习惯有很大的关联性,所以在一般的测评中可能比较难找到。所以我决定写出来,说不定刚巧可以帮助到与我境遇相似的人。

有一点小小的感触是,大家一直都说 Sony 只会做电子产品不会做相机,我也一直这么觉得,所以一直对 Sony 的相机的操作系统不太满意。这次试用了 GX7 后才发现,其实 Sony 的操作系统也不是一无是处的,虽然总体水平仍然不如 C、N、O 等真正做相机的大厂,但也有一些别人所不及的亮点。

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我的相片后期策略(及审美观)的演变

今天也不知道怎么的突然心血来潮,打算整理一下自开始玩相机以来,我在后期处理时采用的策略风格的演变。并且我觉得从一定程度上来说,这也从一个侧面代表了我对相片审美观的演变。

前言

总得来说,我是非常重视后期制作的。我一直同意后期制作是拍摄流程的一个部分这一说法,这就像几十年前的摄影师在暗房里忙得七荤八素一样。拍摄一张照片的过程是从脑子里有了这个冲动,开始计划开始构思起,到照片被印刷在纸上结
束。存在SD卡或者电脑里的照片,不管发了多少论坛多少网站,毕竟都只能算是半成品。但无论如何,最初接触相机(当然胶片不算啦)的时候,总是从最基本的 JPG 图片开始的。所以我今天也用一张 JPG 直出开始。

0 - JPG直出

a7R JPG 人像模式 直出

其实 a7 系列相机的机身内置 JPG 渲染算法相比以前已经得到了很大的改进,这使得拍好马上 WiFi 传到手机这种功能实用性大大增加,我刚开始接触相机时可没这么好的条件。不过即便如此,a7 的 JPG 渲染仍然有一些让我比较不满意的地方,其中最重要的一点就是肤色偏黄。NEX 时代是屎黄屎黄的,到了 a7 时代好了一点,但仍然很黄。

另外,因为依赖 RAW 处理,我平时拍照时习惯于把曝光补偿设置成比实际需求低 0.3 – 0.7EV。理由很简单:欠曝的照片相比过曝的照片在后期时挽救的可能性要大得多,再加上我对快门速度的需求极高,这一举措就相当于以一点暗部细节换取一个保险措施和半档快门。并且我在拍摄时几乎永远采用自动白平衡,因为白平衡可以在后期时调节,相比在现场的几秒钟宝贵瞬间,事后在电脑前多花几分钟完全是值得的。

2012年,启蒙之年

在后期处理方面,我惯用 Lightroom。我是 2012 年春节首次接触 RAW 格式,当时是我爸的 Nikon D70s 相机。一开始我使用了 Photoshop 打开的 RAW 文件,于是进入了 CameraRAW 模式,非常不顺手。之后去网上学习,这才发现了 Lightroom,之后就一直用到现在。虽然 Lightroom 糟糕的性能一直让我很火大,使我一度想跳到 CaptureOne,但其对照片的管理能力却非常强悍。再加上后来搜刮到的配色文件,让我更离不开 Lightroom 了。因此尽管现在 CaptureOne 对 Sony 用户免费,而且我对 CaptureOne 在锐化、层次、降噪等方面的强大非常向往,但至今仍然牢牢守着 Lightroom。至于 Aperture,我是 Windows 用户所以一直无缘体验。

那么如果导入 Lightroom 后不做任何修改全部采用默认设置会怎样呢?

0 - Lr默认

Lightroom 默认

显然即使是对初次接触 RAW 格式的我来说,这个效果也不能让我满意,毕竟与 JPG 直出相比基本毫无优势不说,还变得更暗淡了。于是在毫无任何辅导与学习的情况下,完全靠自己摸索的我的第一种后期思路:

1 - 首次

2012 年初,首次尝试

思路其实很简单,就是提高对比度和亮度。因为不知道那么多的参数每个都是什么作用,我很多都没敢碰,改了的几个也全都幅度非常小。曲线改到中对比度,色阶4参数做了5-20的最细微的调整,把对比度加到了50,最后按照实际情况把曝光度加高。其实这也初步形成了我在第一个主要时期里后期风格的大方向——高对比度。

自那时起有差不多一年的时间,从老爸的 D70s 到我自己购入 NEX-5n,从普通的狗套头,到转接 VM35/1.2II 甚至 ZM21/4.5,我的后期风格并没有发生过太大的方向性的改变。当然随着对 Lightroom 和对后期处理本身的进一步熟悉,修改的参数已经有了很大的变化,一些细节优化得更合理更自然了。另外因为引入了网上前辈制作的从其他相机如5D2、7D、D80等分离出来的配色文件,使得色彩变得更符合我的预期了(这个后面会再说到),但大方向不变。另外有过一些昙花一现的尝试,比如有几天我非常痴迷于给照片添加浓重的暗角,因为我觉得这样能更好地凸显主题;又比如我曾经有一次给高感时拍摄的照片额外再增加大量的噪点自以为可以伪装成胶片来弥补细节的缺失。不成气候,文末再额外补充。

2013年,黯淡之年

第一次较大的策略上的改变(虽然大方向仍然没变),是在 2012 年底,把 ZM21 出给了朋友,购入了 VM15 之后。受到无忌一前辈的名文《NEX-5N 不玩儿转接有点儿冤》——这篇文也可以说是我的启蒙文,之后有一年多的时间里我都会经常反复地去读——中一段对另一位前辈的后期策略描述的启发,采用了另一种比较特别的手段。我在我的 Lightroom 预设里称其为「黯淡色彩」:

2 - 暗淡

2012 年低,黯淡色彩

概括来说,方法就是与之前压制过多的高光以求更大动态范围的策略相反,把曝光值降低(即使在我已经欠曝的情况下),保留「高光」为负值以压制中段,将「白色色阶」往上猛拉,从而得到一个总体很压抑而亮光很刺眼的感觉。除此之外还有一个修改就是把「鲜艳度」拉到「-50」而把「饱和度」拉到「+50」。事实上这两个参数我至今仍然不是很了解,别谈掌握了,更多的时候只能靠尝试。我这么设置是因为在不少情况下这样可以使色彩显得非常黯淡无光却又不丢失实际的色彩。当然并不是每次都有效,所以我在机械性地套用这个设置后可能还会进行一些微调。初次之外,我往往还会故意把白平衡往蓝色方向多偏一点。

这个策略很激进,不过在有些时候确实很有效,尤其是 VM15 这个镜头的色彩本来就偏清冷黯淡,又是冲击力很强的超广角镜头(当时是 APS-C 画幅的 NEX-5n,所以相当于 21mm),很多时候真的是可以收获奇效的。感兴趣的话你可以翻看我在 Flickr 上 VM15 的相册,往下拉到比较老的照片中有很多都是使用了这一风格。其中也包括我心情最糟糕的 2013 年春节期间,这一风格也留下了几张我至今仍然算满意的照片。一直到 2013 年情人节买了 M28/2.8A(Flickr 相册)之后,我仍然偶尔会使用这个风格。只是 M28/2.8A 自身的色彩已经远较 VM15 浓艳,尤其是红色,这让我在使用这个风格时不得不把饱和度降低……

2014年,柔和之年

我上文有提过我有采用别的前辈制作的色彩配置文件,但因为几个配置文件色彩普遍比较温和,在我使用黯淡的风格时拍不上太大用场。但在随后的时间里,在那一堆配置文件中我锁定了一个——7D 风格——并且对其进行了一系列的微调,主要是进一步让黄色偏向红色(最主要的目的是改善肤色,但也会让灯光等屎黄色的东西变成橘黄色),最终形成了我沿用至今的默认配色:

3 - 色彩配置文件

7D-风光 无调整

5 - 细调色彩

7D-风光 调整后

这一配色的调整同时也伴随着我对后期制作风格的大方向的一次巨大转变——我不再一味追求高对比度,而是倾向于更为柔和的风格,在我的预设中我称其为「中性」。这一风格缓慢形成于 2013 年底我将机身从 NEX-5n 升级成为全画幅的 a7,后又更新成 a7R,并且把 M28/2.8A 也转手卖人,入了 VM50/1.5A 又出手,然后开始使用蔡司原生的 FE 卡口镜头期间。

6 - 中性数码

中性风格 – 我现在最常使用的风格

我现在默认会给每一张导入 Lightroom 套用「中性风格」,如果遇到需要喜欢的照片需要特殊照顾的再进行微调,这也为我节省了许多时间。促成这一重大改变的最主要的原因并不是我变得不喜欢高对比度了,而是我对我想要拍摄什么内容有了更清晰的认识。并且我意识到并不是任何照片都适合高对比度。事实上我在之前的「黯淡色彩」风格上又衍生出一套相对柔和一点的新预设,参考 a7 机身预设中的「Light」,我称其为「亮丽」。

8 - 靓丽数码

亮丽风格 – 「黯淡」风格的柔化版本

当我拍摄一些比较严肃的内容时,我就会使用「亮丽」风格,如果是非常沉重的情况我甚至还会再启用「黯淡」风格。但现在,绝大多数情况下,我所拍摄的内容并没有那么严肃,比如清静悠闲的午间,比如路边的一个报亭等等。我回归大学时初次拿起相机时,只是为了记录生活的所见所闻点点滴滴而拍照的原动力,如「黯淡」这种沉重的风格显然已不再适用大多数情况。

Any,探索之年

技术的进步离不开探索,尤其是如照片后期处理,最多可以有个人或者有个教程帮忙开个窍,但毕竟每张照片都各不相同,最终仍然是要靠自己的感觉。因此,不断的探索是必要的。探索之路上有失败,有基于失败改进而来的小成功,也有可以享用一整年的大成功。比如上文所说,我曾经尝试过将相片模拟成胶片的样子。

4 - 模拟胶片

失败的探索 – Fujifilm 250T 模拟

我曾经有两次集中尝试过模拟胶片,都以失败告终。第一次我在上文提过,因为 NEX-5n 高感性能所限,噪点过多细节不清,于是我想到反其道而行之,添加更多的早点,用风格掩饰缺陷,其实类似手机拍照的滤镜功能的思路,结果是一个礼拜之后自己就觉得难看了。第二次则是在 Flickr 上看到以为台湾的朋友拍摄的 Fuji 250T,貌似是一卷电影卷,那绿油油的田园让我感觉非常舒服,于是就尝试了去模拟,结果自然也是失败。

事实上我两次模拟胶片时,自己都还未曾真正拍摄过胶片。后来我尝试了一卷 RDP 和一卷 VS100,拍摄后者时还有特地注意用相同的镜头转接拍摄相同的物体,想要回来后对照着进行调节。但实际胶片洗出来后,我已经失去这么做的动力了。于是此事至今搁浅。

一个我自己比较满意的尝试,是黑白。

X2 - Monochrom

有收获的探索 – 黑白

最初接触黑白其实是因为相片的色彩不好,比如颜色过于杂乱,或者画面内有两个色温反差极大的光源导致白平衡极其难以控制,从而用来掩饰缺陷。随后我发现我有一段时间迷上了黑白。尤其是换用 iPhone 5 手机后偶然接触到一日本前辈开发的名为「MPro」的相机软件,更是让我一发不可收拾,几乎每天都要用手机来上几张黑白。

但后来越拍越发现拍摄黑白与拍摄彩色很多时候其思路是不同的。尽管我现在在拍摄的时候还没有足够的能力让我在这么短的时间里思考美感的问题,能把想拍的东西拍进画面里我已经很满意了,但在后期时我仍然需要考虑到这一点。黑白重视的是形状、轮廓、光线,这些东西要比色彩更难驾驭,这也是我的黑白风格中几乎都是高对比度的间接原因之一。此外,对黑白摄影至关重要的色彩滤镜,我至今仍然一知半解。对目前的我来说,黑白后期风格暂时还只能算作是一种对失误和缺陷的弥补。

这里还有一个我仍然在努力学习的手法,就是分离色调:

7 - 分离色调

难以驾驭的手法 – 分离色调(粉色)

对一张彩色照片来说,色调可说是仅次于内容的最重要的属性,甚至有的时候色调本身就是内容。分离色调,我最初以为这个功能只是用来制作特效照片的,但有一次闲着无聊无意点开一位国人前辈的后期教学视频(很可惜我没有想着保留链接地址,现在已经找不到了),才发现分离色调可以有如此之大的潜力。

我现在在两种场合下会尝试使用分离色调:其一是美人相的时候,会尝试在相片中添加隐约的粉色(上面的例图就是这一风格);其二是风光照的时候,会尝试在相片中添加隐约的绿色或青色。

这样使用分离色调非常难以驾驭,我至今仍然只能通过不断尝试来使用。我甚至都不知道何时应该加给高光何时应该加给阴影,更别提平衡了,只如盲人摸象一般,希望有一天可以一窥其全貌。而且由于记忆会影响判断,很容易发生自己觉得很自然的色调在别人看来就非常古怪(我吃过好几次这样的亏,我自己觉得很漂亮,发给别人被说颜色好奇怪啊),因此还需要别人的帮助才能够更好地摸索。

这次Photokina后的大调整,我肚子里的算盘

首先清点现在手头的装备,a7R 一台、NEX5N 一台、FE35 一枚、FE55 一枚、VM75 一枚、VM15 一枚、还有一些老 NEX 镜头和老胶片机拆下的头。其中这次调整主要会涉及到的是 a7R、两枚 FE,两枚 VM。VM15反正不值几个钱的东西,只会作为收其他镜头时的焦段考虑,不会再费时费力去出,可能会出的就一机三镜。

而这次调整最重要的核心是机身,根据机身的调整结果相应地调整镜头。机身的调整模式如下:

  1. 如 a5(目前的信息为无 EVF 的旁轴风格的全画幅微单,体型会比 a7 系列小得多)发布,只要 a5 有全电子快门,则无论其 CMOS 是多少像素,都出 a7R 入 a5。

  2. 如 a5 无全电子快门,则根据其 CMOS 实际性能与其体积、重量做平衡比较,如果在体积重量上有很大优势而且 CMOS 不算差,则出 a7R 入 a5;否则考虑 a7S。

  3. 如 a5 不存在或不满足上述条件,则看 a7R 此次固件更新是否会包含全电子快门或至少电子前帘快门(因 a7R 的 CMOS 像素数较高带宽不足,a7R 原本设计并不包含电子快门,但在 a7R 快门震动问题曝出后,Sony 有研究过在 a7R 上启用电子前帘快门或其他解决方案的可行性,一般认为 a7S 的全电子快门就是研究内容之一)。如均不包含,则出 a7R 入 a7S,否则看固件更新的其他内容与数枚新广角镜头(Loxia 35 / VM35F1.7 / ZM35F1.4)的表现而定。

接下来是镜头方面。

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由 FE55 拍摄于 2014年4月11日

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由 VM50/1.5A 拍摄于 2013年11月22日

首当其冲 FE55,这个镜头唯一的长处是足足 32MP 的分辨率,所以搭配 30MP 以下像素的机身会很没意义。如果出 a7R 入 a7S,或入 a5 且 a5 不是采用类似 a7R 的 36MP CMOS,则 FE55 也一定会同时出。50mm 段的其他候选包括 Loxia 50,这个要等月底上市后去 Sony Store 试用一下看看效果;包括; VM50/1.5A,这个之前被我出掉换了 FE55 的镜头有着我迄今为止用过的镜头里我最喜欢的成像风格(《VM50/1.5A 选集》),不得不考虑一下吃后悔药这个选项;还包括我一直想要的 VM40。

然后是小广角段。FE35 卖不出几个钱,除非有朋友想要,不然我估计会留下,毕竟手头留一个自动头也还是能有点用的,尤其是 FE35 的体积重量都还不错。但不表示 FE35 会成为挂机头。

另外如果我以 VM40 代替 FE55,则 35mm 会成为鸡肋,可能会跳过 35mm。这种情况下我很有可能会购买新发布的 FE28,而因为 FE28 也是自动头,这种情况下我可能会比较积极地寻找机会出售 FE35。

Loxia_35_2_f2

ZEISS Loxia (Biogon T*) 2/35 @ f2

ZM35_1.4_f1.4

ZEISS Distagon T* 1.4/35 ZM @ f1.4

如果保留了 50mm,则我仍然会需要一支 35mm,并且是用于挂机的主力镜头。首先可以考虑的自然是 Loxia 35,但 Loxia 35 的 MTF 让我非常担心其在光圈全开时的分辨率,而且 Loxia 的体型控制并不好。

于是另一个非常可能的考虑是转接 ZM35 / 1.4。这枚新 ZM35 似乎做得非常良心,除了长度过长(算上转接环要比 Loxia 35 和徕卡的 35lux 长出整整 2cm)外,各方各面都很强悍,又是针对数码优化,非常值得一看。何况其体型和重量要比同款的 FE 版本小太多太多。

除此之外还有一个可能的选择就是福伦达新出的 VM35 / 1.7,黑色版只有 226 克,比蔡司短了 15mm,非常小巧轻便。这支镜头我最大的顾虑在于其用了与 VM50 / 1.5A 相同的外观设计,我不确定它是否也会采用那支镜头上我最恨的对焦环跟着镜筒前后移动的设计。

最后至于 VM75,对它的考虑则更多地在于预算上。虽然这支镜头卖不出几个钱,可能还没 FE35 多,而且也不太好卖,但如果预算紧张,我还是考虑廉价把它脱手的。

VM50/1.5A 选集

VM50/1.5A,这支镜头在我所有自己购买的镜头中,留在手上的时间可以算是最短的。2013年11月20日购入,至2014年1月5日就被我二手出掉换了FE55/1.8,仅仅50天不到。但就成像效果来说,却是我最喜欢的镜头之一,出掉它纯属因为无法适应其较大的调焦环阻尼,略无奈。现整理几张照片以作纪念。

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_DSC0457_ 拍摄于 2013年11月22日

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_DSC0456_ 拍摄于 2013年11月22日

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_DSC0526_ 拍摄于 2013年11月23日

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_DSC0508_ 拍摄于 2013年11月23日

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_DSC0928_ 拍摄于 2013年12月2日

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_DSC1373_ 拍摄于 2013年12月11日

Unlicensed Video Market

Unlicensed Video Market 拍摄于 2013年12月18日

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_DSC0116_ by 待宵草
_DSC0116_, a photo by 待宵草 on Flickr.

滞后2个月的生日礼物(自购)的第一张产出
其实不是正儿八经的照片,但还是想把首张出片送给魔都Sony淮海路店的工作人员,他们都很辛苦。
但是不知道把工作人员的照片放上来是否允许,所以……模特MM的应该是可以的吧?我猜……
请不要吐槽我没有磨皮啊构图不好啊光源一塌糊涂啊啥的,我只是随便拍的……
_(:3」∠)_

I finally got my birthday gift (bought by myself T^T) after 2 month waiting. And this is its first output.
Actually it’s not a “production”, it’s just a normal photo. I choose this as the 1st one because I wanna say “thanks” to all employees SonyStore, Mid. Huaihai Rd., Shanghai, who worked so hard to ensure everybody got that thing they were expecting day & night.
But since I’m not sure if putting their photos on the public domain is allowed or not (they usually won’t allow you to shot in the store), so… The model girls should be okay, right? I guess…
BTW. It’s not shot with a native lens…

整理一下昨天的纠结

昨天晚上在各家微博上吐了半天牢骚,今天早上起来想想还是应该整理起来……

首先是关于几个标头的样张的对比:

我在对比 Ron Scheffler 的那几套A7搭配各种镜头的样张,现在在看4支50(A7护航的FE55/1.8ZA、M50/1.4、VM50/1.5复刻版、ZM50/1.5),其中M50和ZM50的反差果然极为强烈,尤其是焦外,一个柔和一个硬朗…反倒是55/1.8ZA确实不错

略让我意外的是透光率,4头均全开的情况下,FE、M、ZM均是1/500s,最大只有1.8的FE最暗正常,但1.5的ZM似乎要比1.4的M要更亮一点。更有意思的是,普遍被人诟病透光率不佳的VM虽然看起来比人家暗,但其实它的快门时间只有640,换句话说自动测光认为在500下它比人家亮

然后又来看5.6下,4头的亮度相同但快门不同,FE要40,M和ZM是50,而VM居然有60…中央细节M>VM>ZM>FE,边角M=ZM=VM>FE,但是不确定是否是对焦不同造成的。另外值得留意的一点是VM的绿叶要比其他几个镜头绿得多……

又细看了一下中央附近,细节表现应该是受到对焦的影响,ZM的对焦点要比M和VM更靠后一点,所以中央的桩子是VM和M更清晰,但桩子后面的树叶则要是ZM更清晰

然后是关于焦段选择的:

看了VM15在A7r上的样张,这个红移比VM12还惨啊,而且超广那个扭曲的形变真的好不适应,这个头果然还是只能当玩具来玩了……于是M28就这么莫名其妙变成我的主力广角了?

要不要去搞个便宜的强二线焦外的头玩玩?VM40/1.4之类……

唉,相机还没买就纠结镜头纠结到那么晚…现在基本是两条思路,出或者不出M28/2.8A…出则焦段的选择余地更大,纠结于35+50的组合会不会太接近,M50/2恋恋不舍,但50向下若跳过35就又回到了28,M28/2败不起……

还有一种思路,既然我在半幅上28用那么顺,可以考虑用VM40,物美价廉,再备一支75,就相当于半幅上28+50的组合,但镜头质量会下降很多。VM40毕竟不如M28/2.8A,VM75/1.8也难比M50/2,而M75买不起……

35有ZM35/2这么好一个物美价廉的选择,50又有恋恋不舍的M50/2,还有物美价廉的VM50/1.5A,选择颇多。而VM40那特性又让我特想搞一只玩玩,但35+40+50也太钱多没地方用了一点……

更重要的是,考虑到实际情况,我还是需要选定一支主力挂机镜头的。根据以前在半幅上使用35的经验,我应该不会使用50挂机,仅仅留来拍人像。所以挂机对我来说最好的选择无非—M28/2.8A、M28/2、ZM35/2、M35/2、VM35/1.4、VM40这六选一,备镜围绕这一选择再展开

如果保留M28/2.8A或者升级为M28/2,则备镜50没太大纠结;如果挂机选择VM40,则备镜选择75也没啥好纠结。但如果挂机选择一支35头,后面的问题就比较麻烦了……从省钱的角度来说VM40+VM75,从性价比角度来说ZM35/2+M50/2……

执迷于M50/2是因为我亲手用过这支头好几次,还借回家用过一阵子,很清楚这支头不会偏离自己的期望太远。而且如果朋友愿意把他的那支n手直接出给我,会是性价比非常高的选择。也许我可以考虑用我的M28/2.8A和他换?但他已经有红移神器了应该没必要再添一支28…而且之间的差价有点难算…

如果再大胆一点往更广的方向去看,还有两支非常适合高分辨率的好头—ZM解析名镜ZM25/2.8和徕卡超强广角M21/3.4…而且后者已经有样片,作为一支21红移非常轻微,与ZM35/2.8相当…但ZM25就比较麻烦了,我没记错的话这支头的红功不输红移神器太多,在半副NEX上就可见…

突然间脑海里又出现了一组候选人…三公主…虽然把单反头转接过来有点蛋疼,而且三公主被捧得老高性价比非常差…但对我来说却有一个好处—我家有老确的PK胶片机,回头无聊还可以玩玩胶片~

现在想想,还真是瞎操心。机器啥时候会去买还是一个问题,镜头怎么办等机器买到了再说咯……

个人对于高像素CMOS优劣的理解

之前一直听到不少朋友争论CMOS像素数多少的问题,加上自己也购买了“倒行逆施”的 HTC One 手机,一不留神把自己也丢进了这个拔河场里。前几天看了国外一篇关于传感器像素数的分析,总算是从客观的角度对这一话题得到了一些理解。

原文见此:http://photographylife.com/the-benefits-of-a-high-resolution-sensor

假定有两块工艺相当的CMOS,其总面积相同,其成像的其他环节也相同,其中一块的像素数较高,也就意味着另一块的单一像素表面积较高。

此前有许多人认为,像素数提升带来的单像素表面积减少,会导致弱光下的表现变差,噪点变多,这种说法是正确的,但是需要说清楚定语——每个像素的弱光表现变差,噪点变多。

但是,高像素数的CMOS所生成的图片分辨率更高,当你把这张图片使用合适的算法(Ps、Lr或任何其他后期处理软件都足够)缩放到与低像素传感器拍摄的照片相同的分辨率时,两张图片在感光方面的效果理论上是完全一致的。尤其是再使用妥当的降噪算法后,效果甚至会更好。这其实很好理解,因为不论单个像素的面积如何,两块CMOS的总面积是相同的(以现在的CMOS制作工艺,像素点和像素点之间基本上是无缝的,所以不存在像素数提升导致总有效面积损失的情况),其总进光量也是完全相同的。

而高像素数的优点与其真正的缺点其实显而易见,并没有多复杂,根据最基本的常识和直觉都可以得出正确的结论——高像素CMOS的细节表现更好,分辨率更佳,后期处理余地也更大;相应地,其文件体积更大,储存、传输不便,需要更强大的硬件性能进行处理,CMOS本身的工艺要求和成本也都更高。

原文从数据和事实两方面举了例子,使用了 Nikon D3 系列的三台相机实际使用的感受以及DxO的评分。对我个人而言,作为NEX5N的用户,这篇文章也解答了为啥NEX7的高感得分完全不输NEX5N甚至更好的疑问。另一个很好的对比就是传说中“能打电话的相机”——Nokia PureView 808——其实也是采用了非常有争议的手段。808的像素数达到了惊人的40M,但是实际使用时机内软件会把拍摄到的图像 Down-sampling 到10M再输出,从而造就出不管是细节还是弱光表现都非常惊艳的表现。而作为对比的 HTC One 以低分辨率超大单像素表面积为卖点,其弱光表现同样可圈可点,但细节表现就只能以“呵呵”来形容了。